SOPORTES/COMUNICACIÓN/MEDIOS


Contamos con el apoyo de Factoría Cultural de Sevilla, ICAS Sevilla, Universidad de Loyola, INHABITANTS, Antiquarium de Sevilla. Espacio de Danza Coda Norma en Francia,

Colaboradores: Fonoteca de Sevilla, Cía La Tarasca, Centro de Documentación de las artes escénicas. Contemporary Dance and Experimental Art Festival in Tbilisi (GEORGIA),

Para el PAC , I.E.S. Joaquín Romero Murube, Ramón Carande, Antena de Riesgo, Fundación Atenea, Centro de Día Su, UNED. Music Moves Europa Creativa.

Factoría Cultural ICAS, FONOTECA de Sevilla, Espacio Santa Clara (ICAS de Sevilla), Universidad de Loyola, Cía La Tarasca, Centro de Documentación de las artes escénicas. La Barge de Morlaix. Festival de Danza de Tibilisi, Georgia, Acción Cultural Española, Agencia de Industrias Culturales, Cia CODANORMA, Francia.

Colaboradores del PAC, Factoría Cultural, Fundación Atenea y Antena de Riesgo, Universidad de Loyola, Comisionado del Polígono Sur, Institutos Joaquín Romero Murube y Ramón Carande. Centro de Día Sur...



Redes sociales/Social Network :

LaboratorioSLD

--------------------

La pensée en mouvement en « Tierra de nadie »

De no man's land à-nomal nomade.

---------

Expérience pédagogique en création.

--------------

https://endanzalugardecreacion.org/banner.php

https://laboratoriosld.blogspot.fr

https://www.facebook.com/laboratoriosldpagina/

https://www.facebook.com/laboratoriosld

https://www.facebook.com/LaboratoireSld

https://twitter.com/LaboratoireSLD

https://www.youtube.com/user/SLDlabohttps://www.linkedin.com/in/salud-lopez-sld/

https://www.instagram.com/laboratoriosld/

https://plus.google.com/u/0/+SaludLopez

https://www.pinterest.fr/laboratoriosld/

https://laboratoriosld.tumblr.com/

https://www.enlugardecreacion.org

https://www.flickr.com/people/70131750@N08/



CRÍTICAS

Enero, momento de reencuentro, en la Bicicletería

SIN SENTIDO, MUESTRA DE ACCIONES ARTÍSTICAS INCLASIFICABLES·DOMINGO, 2 DE FEBRERO DE 2020· Aunque nada sea como fue y esta vez se haga palpable la ausencia, el regreso de SIN SENTIDO_ Muestra de acciones artísticas inclasificables a la Bicicletería demuestra que Fito tenía razón: "¡¿quién dijo que todo está perdido?!". El tercer viernes del mes (no pienso privarme de manifestar mi queja por la demora), el "Silbato para perros" nos convoca con su inaudible chiflido a un reencuentro con el arte que, jugando con el absurdo (que -sin dudas- nos chifla a los habitués del ciclo), dota de significado a la existencia. Nacho/Rex, evocando sin vergüenza a Fernando, nos confronta con lo más perro del ser humano o con lo perra que es la vida humana... que, a veces, nos lleva a desear ser perros. Intentando escapar de los recuerdos que, al mismo tiempo que nos humanizan, nos dañan (¿o será por eso?), nos adentramos en la `dialéctica del perro y el amo', o del amo que ama a su perro, ¡porque cree que su perro lo ama! Nos adentramos, en cualquier caso, en la perra realidad, donde ni siquiera sabemos si oímos o imaginamos que lo hacemos, pero ¡¿qué más da?! Lo importante es que aquí estamos (y Mansilla, en nosotros). Tras la imborrable impresión del debut de temporada (la voz de Nacho no deja de resonar, ni tras la máscara anti-mordidas), la segunda sesión de SIN SENTIDO_ Muestra de acciones artísticas inclasificables se preveía impactante. Lo fue, sin dudas. El primer pase del ansiado "curso de (des)construcción del lenguaje castellano" fue impartido por un sosías de Fred Astaire que encarnaba maravillosamente la letra de "los Redondos", mostrándonos un "un ciego, como yo y un mudo con tu voz". A lo largo del mismo, asistimos a una progresiva desconstrucción (que, por momentos, rayaba en destrucción) del lenguaje académico. Así, a través de las múltiples citas a Lacan, Sartre y Foucault, Fran nos recordaba que, como diría Austin, el lenguaje hace cosas... incluso, en nuestra contra. En poco más de quince minutos, y con la siempre invalorable protección del guardapolvos escolar y la pizarra, nuestro castizo Derrida fue (des)trozando categorías gramaticales, (des)componiendo palabras y (re)creándolas, con la complicidad de un público encantado de responder a su invitación al juego inocente de (des)nudar la arbitrariedad del lenguaje. Una auténtica interpretación, en que la inter-textualidad servía de bakhtiniano recordatorio de que lo que define al lenguaje es estar "entre", y siempre inter-pelándonos. Ante tal (des)pliegue de recursos lingüísticos, difícil era evitar la sensación de saturación del sentido que, casi inevitablemente, conduce a la pérdida de crédito... y, entonces, vino el segundo pase. ¡Eso sí fue desconstrucción...! Pero

del propio performer. Como suele ocurrir, superada la fase de enseñanza magistral y de apego al registro académico, la segunda versión del docente apeló a la implicación del alumnado... Y, si el contenido teórico se perdió, ¡ganamos fluidez y frescura! Recordando a Saussure, la lengua se volvió habla, y - volviendo a Austin- la palabra, acción. Retornamos, así, al origen: como no entendemos nada, inventamos el lenguaje que nos posiciona en el lugar de control, creando una realidad que, al menos, se nos hace tolerable. Definitivamente, gracias a la función performativa del lenguaje, disfrutamos una lección de lenguaje performático. Y, tras la velada deconstructiva, ¡noche de creación en acto! Eso sí, siguiendo con las intertextualidad y la transversalidad de los lenguajes. A través de tres "acciones" de cronometrada duración (¡para algo está Serena, controlando reloj en mano!), la danza se convierte en música y la palabra, en danza. Mediante los sonidos de roces, susurros y suspiros y con la ayuda inestimable de un público seducido por una propuesta que, no por ajena a la ortodoxia del baile, se priva de taconeos, chasquidos y palmas. Un bello juego de seducción a los límites que no son solo temporales, sino espaciales e, incluso, lingüísticos. En un primer momento, y casi emulando a Gregor Samsa, Salud nos ofrece una inquietante "danza rota". Tanteando opuestos, pasa de reptar a girar cual derviche, pasando por vibraciones pélvicas y movimientos energéticos al estilo Flahdance... por no olvidar los segundos en que nos permite imaginar una redentora crucifixión. En la segunda acción, la apuesta sube y, la danza se vuelve su propio acompañamiento musical, en medio de una atmósfera de sobrecogedora entrega mutua entre la artista y su audiencia. Y al final, ¡vuelta a empezar! Rescatando el palabrario que daba sustento a la primera acción, la tercera invita al público a jugar(se), mientras la bailarina se ¡sí que se la juega! Eso sí, no por más de 4 minutos 33. Intenso retorno de SIN SENTIDO_ Muestra de acciones artísticas inclasificables, que nos deja, como siempre, en la expectación por lo que vendrá. Mariana Altopiedi 


Proceso de creación en la Revista de danza SusyQ




NÚMEROS/NUMBERS © Todos los derechos reservados 2021
Creado con Webnode
CREADO CON WEBNODE ¿Te gusta este blog? Crea el tuyo hoy mismo. ¿Te gusta este blog? Crea el tuyo hoy mismo. Elige un diseño, redacta tus contenidos con ayuda de la IA integrada y publícalo. Sin programar.